El nombre de la Rosa

Author: Dafne /


En vísperas de finales de clases, especialmente en nuestro querido curso al que dedico este post, nos hemos entretenido con una película particular que en sí retrata los tiempos medievales, y la dominancia de la iglesia en esos tiempos de oscuridad y ceguera absoluta.
Una historia sobre un crimen, un libro, un secreto y todo un monasterio unido por una razón, el secreto que guarda y que a su vez ha sido una maldición y un cambio que pondría en peligro a todo ese grupo.
En fin, daria mucho en ponerme analizar esta majestuosa obra de Humberto Eco y este analisis simbolico pero me pasaría de tema, les recomiendo que vean esta película.

Ahora si nos ponemos a analizar, lo que resalta esta película, es el detallismo en su arquitectura y en sus orfebrerías, el barroquismo que se presenta en las arquitecturas de la iglesia y al conforme que lo rodea, a su vez se puede apreciar la característica de aprovechar el espacio y no dejar nada en “blanco”.

Un ejemplo sería los templos que en la película muestra, dentro de esas majestuosas obras existían a su vez otras obras que caracterizaban lo que eran en esos tiempos, la influencia religiosa. Una nueva concepción dinámica en los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula.

Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Es así como se caracteriza, el Medievo, por la influencia religiosa y a su vez la expresión del hombre en el arte, como enseñanza pero a su vez causo controversia.



La influencia de la katana en la historia

Author: Janubis /



La katana es muy valiosa para la cultura japonesa, pero también para el mundo. Luego de la segunda guerra mundial, cientos de soldados Americanos se llevaron a casa varias de estas espadas como trofeo de guerra y es muy probable que aun hoy en día, alguna casa en USA tenga en una vitrina la espada que el abuelo trajo de la guerra.

Hoy en día, no hay más samuráis en el estricto sentido de la palabra, aunque aun existen personas que se entrenan para ello. Pero el código que les dio vida es inspiración para muchos. Por ejemplo, el arte marcial derivado del arte de la pelea con espada es el “Kendo” que esta forjado por los caracteres “ken”, espada, y “do”, camino, traduciéndose como “el camino de la espada”. Para esta actividad ya no se utilizan espadas de verdad, solo imitaciones de madera, pero las reglas son las mismas. Lo más importante es siempre la disciplina. Algunas personas siguen este arte para poder desarrollar un mejor control de sí mismas; pero no es de sorprenderse que la mayor parte aspire a algún día poseer su propia Katana real, no como objeto de pelea, si no como muestra del dominio y disciplina recibido.


Club de kendo español


Pero es más común ver a la katana reviviendo viejas glorias en la televisión. Películas como el último samurai son homenajes al código de honor que se seguía al tener una de estas espadas.


Poster de la película "El último Samurai"



Los japoneses por su parte tienen una preferencia por dibujarla como arma poderosa y de respeto en sus animaciones o ‘anime’. El anime ha sido un estilo desarrollado durante la historia de japón y nunca hubo un tiempo donde no hubiesen estas espadas. No es raro estar mirando una historia que se desarrolla en otro mundo o en otro país y aun así encontrar una que otra katana haciendo acto de presencia.

Es imposible negar que el sable japonés ha influenciado mucho en la historia.


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Video producido por y para el blog. Muestra de Katanas en el mundo del anime.

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No podíamos dejar fuera la versión americana de un samurai. Aqui les dejamos el intro de "Samurai Jack"

Hermosa y letal: La katana

Author: Janubis / Etiquetas:

La katana es el arma japonesa tradicional más conocida mundialmente. Se trata de una espada de hoja curva y de filo único, razón por la cual se le considera más un sable. Es un arma orientada principalmente al corte y no a la estocada.





Katana: Zatoichi Negra Encubierta


El proceso por el cual se forja es tan minucioso y planificado que al término de éste, la espada obtiene una hoja lo suficientemente flexible para tener un filo temible, pero siendo lo suficientemente dura para bloquear con rapidez al enemigo.

Punta del sable.

En esta se puede apreciar las ondulaciones que quedan en el diseño de la espada. Ninguna espada tiene el mismo patrón, por lo cual es como una huella digital.


Esta espada, no es una simple arma. Es un estilo de vida. Tanto para el que la blande, como para el que la forja.

El arte de forjar una katana es algo que se transmite de generación en generación en algunas casas del Japón. Para el maestro forjador, crear una de estas espadas es algo casi sagrado, tal es su dedicación, que antes de empezar su trabajo pasa por un proceso de purificación en donde le reza a sus dioses para pedir bendiciones. Esto se debe a que él es el encargado de convertir un pedazo de acero en un recipiente capaz de cargar un alma, el alma de la espada que se vlvería alma de samurai.


Los samurais son, aun hoy en día, un símbolo de la fuerza de Japón como nación. Estos soldados de élite regían sus vidas por un estricto código de honor que los llevaría de una u otra forma a su muerte.
Un samurai crecía y se volvía sabio con su espada. Con el tiempo se
convertía en parte de él, parte de su espíritu. Era el más puro símbolo de
honor en el combate. Un samurai nunca permitía que nadie tocase su espada y siempre la llevaba consigo, incluso mientras dormía. La unión entre guerrero y el metal eran como el fuego que templa la espada. De forma similar, es la espada quien forma al guerrero.


Espadas en soporte tradicional

A la hora de descansar, el samurai colocaba sus espadas en este soporte ubicado en el extremo de su colchón donde colocaría la cabeza, de forma que nunca estaba muy lejos de ellas.

La habilidad del samurai en medio de un campo de batalla era de ser respetada. En las manos adecuadas, la katana tiene la capacidad de cortar a un ser humano a la mitad, rebanar miembros sin ningún esfuerzo e incluso detener una flecha en movimiento. A tal punto que se le llegó a llamar “guillotina de mano”.

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Muestra de una katana samurai contra un arma de fuego


Es por esto que coleccionistas de armas alrededor del mundo la consideren el arma por excelencia.

A continuación, les dejamos los links para un documental sobre la forja y uso de la espada japonesa, la Katana:
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
Parte 5:

El arte hindú

Author: Dafne / Etiquetas:

Imaginemos un sitio, mejor dicho un mundo en el cual las expresiones sobre la vida y la fantasía cominzen a tomar conexiones con el ser humano, sería en si algo inusual para nuestros ojos (los occidentales), pero para ellos la visión de este mundo es diferente.


Este mundo que les hablo es la India y su cultura, pero ¿Que nos hace pensar la India?, Uno lo relacionaría con los bailes, otras personas lo relacionaria con Bollywood pero en sí la India es un mundo mas complejo pero no por eso deja de ser fasinante ante los ojos de un extranjero.




Ahora, el arte en la India se relaciona por ser un un reflejo de la complejo de la sociedad Hindú, multiétnica y multicultural. Asimismo tienen un caracter principalmente relacionado con la religión. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio el afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los hindues un carácter sagrado.
Ahora para mencionar el arte hindú se divide en nueve partes: Cultura del Indo, Arte maurya (siglo III a. C.), Arte de Gandhāra (siglos III a. C.-I d. C.), Arte de Mathurā (siglos I-IV), Arte de Amarāvati (siglos II-III) , Arte gupta (siglos IV-VIII), Arte hindú (siglos IX-XII), Arte islámico (siglos XII-XVIII) y finalmente el arte contemporáneo (siglos XIX-XX).


Pero no se preocupen, el que mencionaremos es sobre el arte hindú que es el que más ha prebalecido, sin mucho detallismo, lo que caracterizó en esta época son las influencias de toda esta diversidad de cambios.


Un ejemplo sería, la invasión musulmana que dejo también su huella en el arte de la India, con elementos islámicos como alminares y bóvedas junto a mandapas y arcos de kudú, típicamente hindúes. Esto era en la arquitectura, veamos en las otras materias.


Mientras en la pintura, se desarrollo principalmente sobre frescos, tejidos y manuscritos. Los temas representados suelen ser religiosos, grandes hazañas o elementos de la naturaleza. Además, de Los colores utilizados se caracterizaban por ser brillantes e intensos.
Tambien se destacaban en otras artes, no por eso ellos comenzaron a hacer las 64 tradiciones del arte 64 que se siguen con los ramos clásicos de la música, el baile y toda esta serie hasta la aplicación y adornos de joyería.

El arte Japonés en Okami

Author: Sazdx /

Hace poco volví a jugar con algunas consolas y me topé con uno de mis juegos favoritos: Ôkami

Okami está basado en varias leyendas japonesas y cuenta la historia de como un dragón de ocho cabezas, llamado Orochi, aterroriza un pueblo pequeño llamado Kamiki. Una vez al año, en el día del festival, Orochi lanza una flecha hacia la casa de una joven y ésta tiene que ser mandada como sacrificio para que no los destruya. Cada vez que esto ocurre, un lobo blanco aparece para vigilar a los aldeanos, razón por la cual estos presumían que era familiar de Orochi, asi que trataban de no acercarse y de botarlo de la aldea.

Ookami
大神

En el centésimo año de la maldición, un guerrero llamado Nagi jura vencer a Orochi con su espada y proteger a los aldeanos. El día de la selección del sacrificio, la flecha cae en el hogar de una joven llamada Nami, que hacía sake par el pueblo.




Nagi estaba perdidamente enamorado de Nami, asi que para defenderla, se puso el traje de sacrificio de Nami y llevándose el sake a hurtadillas fue al encuentro del Dragón.

Ambos pelearon ferozmente, pero Nagi no era lo suficientemente fuerte. Fue en ese momento que el lobo blanco, apodado Shiranui, se metió entre Nagi y Orochi. Shiranui logró dañar al Dragón usando poderes celestiales y haciendo que bebiera el sake de Nami. Nagi, pidió fuerza a los dioses, y al alzar su espada, Shiranui lanzó un aullido que llamó a la luna. La espada de Nagi brillaba con un color dorado y le dió el golpe final a Orochi.





Shiranui agotado se tendió en el suelo, cubierto de heridas por la batalla librada. Nagi se acercó y le acarició la cabeza. El lobo agradecido, le lamió la mano con un gesto de alivio y luego cerró los ojos como si fuera a dormir.




Las personas del pueblo recibieron a Nagi con felicidad, y al enterarse de Shiranui, le dedicaron una estatua al pie del árbol guardian Konohana, para que cuidara de sus habitantes.

Este juego toma varias ideas de la cultura japonesa y no solo lo demuestra con las leyendas, sino también con las gráficas utilizadas durante el transcurso de la historia, que utilizan un uso de la estética de la pintura a pincel, y también con la música empleada.

A continuación les dejamos unos videos que vienen a ser un antes y un después de que el juego saliera a la venta.









Persépolis

Author: Sazdx / Etiquetas: ,

Poster de la película
Durante una de las sesiones de clase, vimos una película llamada "Persépolis" que hace varias criticas a la cultura iraní, como principal, y a otras por debajo de las líneas.

Cuando la película estrenó en los cines de Francia, fue considerada una de las mejores películas creadas hasta la fecha. Sin embargo, cuando salieron en otros paises como en Estados Unidos o en Iran, fue duramente criticada y hasta prohibida por su contenido de critica. Poster de la película

La película trata de Marjane Satrapi, una joven que cuenta su historia desde su niñez hasta su edad actual. Cuenta sobre los hechos que acontecieron durante la guerra (interna y externa) de Iran. Cuenta de su familia y los roles que esta tenía, dándole especial importancia a su abuela, que le explicaba las cosas y más importante, le daba consejos que le durarían por toda la vida.
Visualmente, esta película es bastante rica, ya que es totalmente animada en 2-D, pero aun así tiene la capacidad de generar un gran dramatismo y un sentido cómico que no tiene nada de infantil. Los dibujos son básico, no muy estilizados, pero aun así representan expresiones y sentimientos que logran introducir al espectador en medio de la historia.
También es importante mencionar la habilidad con que las secuencias de la película nos permitían ingresar dentro de la mente de la personaje principal. Ese punto de introspectiva que daba un toque surrealista a todo, pero que a la vez nos hacía pensar en una persona real.
Personalmente, cualquier película que sea animeda y logre tal nivel de sobriedad sin perder el toque cómico que otorga la libertad creativa, es imperdible.
Recomiendo mucho que se vea esta película, pero siempre con mente abierta a lo que se presente en ella y no subestimarla por el simple hecho que esté hecho con dibujos animados. Ha tocado el corazón de millones, y me incluyo en ese grupo. Ojalá les guste.

El último Emperador

Author: Janubis /

El otro día en clase, vimos la segunda película del ciclo, esta vez sobre China. El último emperador es una película de 1987, del género película biográfica, dirigida por Bernardo Bertolucci y ganadora de todo premio a la cual fue nominada. Se trata del relato de la vida del último emperador de China, Aisin-Gioro Pu Yi, y de cómo pasó de noble a prisionero. Esta película mantiene un gran realismo pues esta basada en el libro que el mismo Pu Yi escribió titulado “Yo fui emperador de China”. (a la izquierda, poster de la película)

Durante la película y particularmente durante los recuerdos de la ciudad perdida se pudo apreciar bastantes aspectos importantes de lo que solían ser las costumbres y el arte de la China antigua. Por ejemplo, se podía apreciar la vestimenta clásica de los nobles y del emperador, el cual deja en claro que ciertos colores, como el amarillo, son ‘imperiales’ y solo el emperador podía vestirlos.

También aspectos como la iluminación ayudaron a otorgar ciertos efectos de trascendencia a las estancias reales. Esto se puede ver, por ejemplo, durante la escena de la muerte de la emperatriz, donde las luces crean una escena con sombras marcadas, además de que la presencia de un ambiente cargado de incienso y vapor le otorgó su toque de misticismo.
(Arriba, imagen del libro escrito por el emperador)

Una de las cosas que más me llamaron la atención, fue la recreación de todas las salas del palacio en la ciudad prohibida. Los colores, los detalles, y el desenvolvimiento de los personajes en ellas eran bastante impresionantes. La predominancia de tres colores más que otros llamaron mi atención: el rojo, el verde y el dorado.


Puesto que uno se mete de lleno en esta película y siente como viaja junto con el confundido Pu Yi a sus años de gloria y juventud, “El último emperador” es una película que vale la pena verse y verse más de una vez.

Emperador Aisin-Gioro Pu Yi




Monkey: Viaje al Oeste, la leyenda cobra vida

Author: Freaku / Etiquetas: , , ,

Acercarse a un proyecto tan ambicioso como es Monkey, y querer hacerlo a puntillas de pies, es casi imposible. Como cualquier obra de arte abstracto que escapa al significado real del artista, Journey to the West es una orgía de sensaciones, sensaciones que para unos podrán ser vistas de una manera determinada, mientras que para otros escapan de los estereotipos musicales y por tanto producirán un efecto positivo o negativo.

Los creadores de la primera banda virtual, Gorillaz conformados por el músico británico Damon Albarn y el artista de la misma nacionalidad, Jamie Hewlett se ha juntado con el director chino, Chen Shi-Zheng, y han dado un paso gigante en su carrera, la misma que ha experimentado muchas variaciones en lo que llevamos escuchando sus composiciones. Ahora no hay electrónica, ni pop, ni rock; pero siempre hay un poso de todo ello oculto tras la orquestación de cada tema, donde se construyen esas melodías que transmiten sensaciones, lejos de captar un sentido preciso. (A la derecha, poster de la obra)

Monkey es la adaptación de una obra clásica de la literatura china del siglo XVI, Viaje al Oeste, con un importante sustrato budista. Trata de un mono nacido de una piedra que, al darse cuenta de que no es inmortal, va a pedir cuentas al cielo causándole muchos líos a los dioses. Después de cruzarse con un todopoderoso Buda, a Monkey le es dado la oportunidad de retractarse viajando en dirección al Oeste hasta a la India como guardián del joven monje Tripitaka para llevar las Sagradas Escrituras de vuelta a China. En el viaje le acompañan un caballo-dragón, un cerdo donjuán y un demonio de la arena. Un cuento de la tradición popular china del siglo XVI que ahora se moderniza bajo la prima de crear una ópera moderna, donde no se busca la creación y desarrollo del género de tenores y contraltos por excelencia, pero en la que están todos los elementos: historia popular, tragedia, actuación, grandiosidad…

Ilustración china de una escena de la historia

Monkey se construye con los diseños de Jamie Hewlett, pareja artística indispensable en los últimos años para Albarn bajo Gorillaz. El dibujante ha llevado a cabo toda la tarea del diseño, mezclando animación junto con personajes de carne y hueso, que sólo se han podido ver en Londres y en Manchester. Hasta que no llegue el momento de su salida en DVD Journey to the West cojea de su pata más preciada: el compendio de todas sus artes.

Ilustración de los personajes de la obra por Jamie Hewlett

Esta producción es un triunfo de colaboración – entre lo viejo y lo nuevo, la vista y el sonido, el Este y el Oeste. Desarrollado en una conversación entre Beijing, Paris, Londres y Manchester junta disciplinas tradicionales - la acrobacia, el canto, el baile - con la tecnología enérgicamente moderna incluyendo la animación y la deslumbrante proyección de vídeo. La orquesta combina sonidos Chinos – hechos por la pipa, el gu-zheng y el zhongran– con los clásicos instrumentos del Oeste, e incluso incluye el Klaxophone, especialmente hecho para esta producción para replicar el sonidos del claxon en una ocupada calle China.


Foto de una escena de la obra
Una empresa este tamaño requiere un enorme equipo; 181 personas tienen un crédito en el programa, exceptuando los constructores de set, fabricantes de traje, abastecedores y personal de teatro, la cifra está más de 500 personas necesarias para llevar este espectáculo a la etapa.

Y todo para contar la historia de un mono incontrolable.


Visita el sitio oficial de Monkey


Cortometraje para los Juegos Olímpicos Beijing 2008