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El misticismo y el arte: Los Celtas II

Author: Sazdx / Etiquetas: , ,

Los Castros Celtas


En el urbanismo, los pueblos celtas solían asentarse en emplazamientos elevados, en lo alto de colinas o cerros. Estos poblados estaban amurallados y rodeados por fosos que servían para garantizar su defensa. También solía haber una torre de vigilancia que dominaba amplias extensiones de terreno que les permitía avistar con tiempo las incursiones enemigas. Estos poblados se denominan castros y su área interior estaba estructurada en espacios adaptados específicamente para cada actividad.


Castro Celta en Galicia

Muchos de estos castros celtas, al ser conquistados por Roma, se convirtieron en importantes ciudades romanas como Clunia, Uxama, Segóbriga, etc. Lugares sagrados y necrópolis. Las ceremonias religiosas de los celtas se llevaban a cabo al aire libre por lo que no existían templos o santuarios, como en otras civilizaciones, pero sí se habían encontrado inscripciones rupestres en lugares que consideraban sagrados o donde se practicaban algún tipo de ritos.También se han encontrado numerosas necrópolis celtas.



Orfebrería


La Orfebrería celta fue uno de los campos artísticos más destacados. Se han hallado un gran número de piezas de ajuares como fíbulas, torques, pendientes, collares, brazaletes, cinturones etc. de metales que van desde el hierro, el bronce y metales preciosos. Las fíbulas eran piezas de metal que servían para unir y sostener partes del ropaje, (cumpliendo la función de los modernos imperdibles). Las torques eran adornos rígidos para el cuello, a modo de collares, usados como símbolo distintivo por las altas jerarquías de las tribus.



Fíbula celta

El trabajo artístico del metal también se aplicó al armamento, como en la decoración de escudos y cascos y especialmente de espadas, cuyos mangos solían recibir el mejor de los tratamientos. Estas empuñaduras podían llegar a estar enriquecidas con esmaltes, marfiles y piedras preciosas y adornarse con motivos geométricos, zoomorfos y humanos. La orfebrería celta alcanzó también a los objetos cotidianos o de tipo religioso, como en el caso de máscaras ceremoniales, calderos y figuritas votivas.



Escudo de Battersea, trabajo celta en bronce
Iluminación de manuscritos

Será en el periodo ya medieval y con la asimilación del Cristianismo, cuando el arte celta alcance sus mejores obras de escultura, orfebrería y especialmente en la iluminación de manuscritos. Los manuscritos iluminados celtas del Medievo son verdaderas obras maestras gracias a la habilidad de los artistas en el campo de la caligrafía ornamental, como se demuestra en el famoso Libro de Kells. Para ello, los artesanos empleaban la misma minuciosidad decorativa aplicada al pergamino que se había practicado tradicionalmente en la orfebrería. El resultado es el de bellos e imaginativo diseños de gran complejidad y colorido.


Esquina de ilustración en manuscrito

El misticismo y el arte: Los Celtas I

Author: Dafne / Etiquetas: , ,



Uno de los gustos que me he permitido hacer en mi continuo ocio de la navegación por internet fue investigar sobre la cultura Celta, un mundo lleno de leyendas, fábulas, sobre todo en su mitología, y los rituales de personajes como druidas, hadas, duendes, etc. Esto nos recuerdan la romántica fascinación que la cultura egipcia generó en la alta sociedad del siglo XIX e incluso fue fuente de inspiración en lo que actualmente sucede con los supuestos enigmas que rodean a las viejas prácticas de los templarios. También tuvieron la fama de ser buenos soldados y feroces e incivilizados para aquellos pueblos a los que se enfrentaron, como griegos y romanos. Sin embargo, al margen de su valor en el campo de batalla, la civilización celta tuvo un refinado cambio en el sentido de la estética y fueron amantes del arte y de la arquitectura, que aplicaron con especial éxito en campos tan variados como la orfebrería, la forja o el urbanismo.




La finalidad en el esfuerzo del artista celta era el conseguir ser distinto a todo lo predominante en su época y frente a compañeros del mismo oficio. También se menciona su gusto por el abstraismo que se desmaterializa en el arte, guardando solamente las formas que nos ayudan a distinguir (a veces ni eso) las líneas esenciales de la figura representada. El arte celta es muy "simbolista", también se caracteriza por la variación en las formas, un “horror vacui” u horror al vacío, predilección por las figuras de carácter zoomórfico y la predominancia de la decoración “marginal”, que viene a ser la recreación de adornos secundarios con la integración del primer objeto. En sí los artistas celtas tuvieron una gran vocación por la representación de la naturaleza que los rodeaban. Ellos proliferaron tanto en motivos vegetales como guirnaldas, hojas y flores, como en animales y personas.


Sus figuras suelen ser caracterizadas de forma esquematizada y estilizada, pero con gran expresividad que inspira las emociones que caracterizan esta gran cultura. También se caracterizaban por el gusto de la creación de diseños geométricos complejos en base de líneas continuas que fluyen de forma intrincada -frecuentemente entrelazándose en nudos- creando composiciones de gran belleza. Estas dos tendencias van a confluir y se emplearán en diversas artes aplicadas como la vestimenta, las joyas, el armamento y los útiles domésticos.